Stanley Kubrick

“A maioria dos diretores nunca resolveram satisfatoriamente o dilema de ser artista e precisar ser popular”.

Interna. Noite. Um palácio nas redondezas de Londres. Estamos na sala. Pé direito alto, móveis em estilo neoclássico complementam o ambiente, a cor marrom predomina, a câmera do alto focaliza todo o recinto. O silêncio impera, e vai sendo, aos poucos, quebrado pela inconfundível 5a Sinfonia de Beethoven.

Às vezes uma imagem vale mais que mil palavras, mas às vezes um nome vale mais que mil imagens. No caso de Stanley Kubrick, as duas sentenças lhe fazem jus. Kubrick é imagem e seu nome é uma história cinematográfica de sucesso.

Nascido em 26 de julho de 1928, na cidade de Nova Iorque, foi criado no Bronx. Filho de um físico, Kubrick nunca foi bom estudante. Ensinado por seu pai, aprendeu a jogar xadrez e foi incentivado a usar sua criatividade desde cedo. Perfeccionista, insone, detalhista e obcecado, o cinema veio complementar duas de suas paixões, a fotografia e o som. Em sua filmografia é fácil destacar sua obsessão pela música clássica, que usa como “pano de fundo fixo” para suas belíssimas imagens.

Sua fixação pela imagem tem uma explicação. Presenteado pelo pai com uma máquina fotográfica, Stanley passou a adolescência buscando uma carreira como fotografo profissional, o que viria a conseguir na revista nova iorquina Look. Muitas cenas da sua carreira percebem-se a forte influência da fotografia. São cenas em que a câmera permanece imóvel focalizando todo o ambiente, ou o que ele deseja mostrar com o foco gradual.

Ao trocar as câmeras fotográficas por cinematográficas, Kubrick passou também a explorar a tecnologia e usá-la como aliada para suas criações de cenas. Em Barry Lyndon (1975), meu filme preferido do cineasta, ele usou, e ajudou a desenvolver, uma nova câmera capaz de filmar a noite sem o uso de luz artificial, só usando a luz de velas da cena. Fã do diretor alemão Max Ophüls, que ajudou na elaboração dos trilhos de câmera, Stanley sempre buscou inovações que pudessem lhe dar mais liberdade de criação as suas imagens. Uma característica de sua filmografia está na câmera fixa, num local estrategicamente escolhido, e a cena é toda captada através dela.

Passeou por muitos gêneros do cinema, filmes de assalto em O Grande Golpe (1956), épico em Spartacus (1960), drama em Lolita (1962), ficção científica em 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), crítica social em Laranja Mecânica (1971), filmes de época em Barry Lyndon (1975), de terror em O Iluminado (1980), de guerra em Nascido para Matar (1987) e romance em De Olhos Bem Fechados (1999).

Apaixonado pela literatura, Kubrick buscava inspirações nos livros que lia para seus filmes, muitos deles adaptações, que ele mesmo roteirizava. Mas, suas mudanças e perfeccionismo acabaram por deixar todos os escritores, de onde suas obras foram retiradas, descontentes com o resultado final. É notória também sua admiração pelo trabalho de Woody Allen e David Lynch, Allen inclusive foi chamado para interpretar Victor Ziegler, que acabou ficando com outro diretor, Sydney Pollack. Diziam que o cineasta costumava ligar de madrugada para os atores a fim de discutir cenas que filmariam no dia seguinte.

Morreu, de causas naturais, na Inglaterra, país que adotou depois da falta de liberdade que a industria do cinema norte-americana lhe impôs. Planejava, além do belo AI – Inteligência Artificial (2001) de Steven Spielberg, que ocupou a cadeira após a morte do cineasta e lhe fez uma homenagem digna, filmaria ainda a história de Napoleão Bonaparte, outra obsessão Kubrickiniana que ficamos órfãos.

Como parte da revisita a sua obra, o próximo post trará algumas fotos feitas pelo cineasta e publicadas num livro recém lançado, Drama & Shadows.

Stanley Kubrick – 26 de julho de 1928 / 7 de março de 1999.